The Place We Ran From

2010 (Cooperative/Universal)

4 out of 5 stars

Snow Patrol-Sänger Gary Lightbody, R.E.M.-Gitarrist Peter Buck und Belle & Sebastian-Drummer Richard Colburn gemeinsam in einer Band?? Tired Pony existierte zunächst als Fantasie in Gary Lightbody’s Gedankenwelt, als er während kurzer Konzertpausen der letzten Snow Patrol-Tour damit begann, Songs für diese imaginäre Band zu schreiben.

Im Januar 2010 fand sich die All Star-Formation dann tatsächlich in Portland’s Type Foundry Studio zusammen, doch damit nicht genug: Mit Editors-Frontmann Tom Smith, M. Ward und Zooey Deschanel (beide She & Him) bereicherten weitere namhafte Gäste den illustren Kreis. Gary zur Idee des Albums: “It’s inspired by my love of Wilco, Calexico, Lambchop, Palace, Smog, these bands that look at the darkness in America. I wanted to write a twisted love-letter to the States.”

Nun wird diese Platte unterschiedlich aufgenommen: Während die britische Presse den Songs überwiegend mangelnde Kreativität vorwirft, reagiert die Fachwelt hierzulande deutlich gnädiger. Nach mehrmaligem Hören schließe ich mich uneingeschränkt dem positiven Feedback an, denn neben Lightbodys hymnischen großen Gesten finden sich auf The Place We Ran From auch reduzierte Americana-Ansätze, bei denen Herz und Sonne aufgehen. Das fragile Duett “Get On The Road” (mit einer zauberhaften Zooey Deschanel) überzeugt dabei ebenso wie “Dead American Winters” oder “I Am The Landslide”. Fans der Editors werden zudem das von Tom Smith ergreifend gesungene “The Good Book” lieben.

Nein, das klingt mitnichten ideenlos und routiniert, und wer sich auf diese ungewöhnlich spannende Kollaboration einlässt, wird das auch ziemlich schnell selbst feststellen. Bemerkenswert: Die Platte wurde binnen einer Woche in nur wenigen Takes aufgenommen.

[Tired Pony Home]

No Expectations (2007)

Keine Wertung

Vor genau drei Jahren entstand ein Coveralbum, das in Insiderkreisen längst zum Klassiker geworden ist. No Expectations von The Reconsidered wurde von den Fans freuidig aufgenommen, die limitierte Erstauflage war schnell vergriffen und wird heute zu horrenden Preisen gehandelt. Nun warten die Anhänger sehnsüchtig auf das Nachfolgewerk, doch The Reconsidered hüllen sich in Schweigen. Es ranken zwischenzeitlich Mythen ähnlich wie bei Axl Rose’s Chinese Democracy:

Ist die Band noch zusammen? Gibt es neues Songmaterial? Stimmt das Gerücht, dass die Plattenfirma darüber nachdenkt, eine 3rd-Anniversary-Edition von No Expectations aufzulegen, um die Wartezeit zu überbrücken? Insidern zufolge ist eine Super-Deluxe-Version mit dem regulären Album als (remasterte) CD und Doppel-180g-Vinyl, plus Hardcover-Book mit bisher unveröffentlichten Fotos, Poster, Bonus-CD mit Alternate-Takes sowie einer DVD/Blu-Ray mit Band-Doku im Gespräch.

Mastermind Manuel Curs (Vocals, Guitars & Programming) und Michael Jäger (Bass, backing Vocals & Percussion) ließen seinerzeit den Spirit des Rock ‘n’ Roll wieder aufleben und nahmen mit einem kleinen Recorder in den Apion Sound Research Studios (Rothenbuch) sowie im dänischen Sommerquartier in Nykøbing zwölf Klassiker der Rockgeschichte neu auf – darunter “Rockin’ In The Free World”, “I Shot The Sheriff”, “Come As You Are” oder “Enjoy The Silence”.

Von den anstrengenden Recording-Sessions erholte sich das Duo am hauseigenen Pool und relaxte bei zahlreichen Carlsberg-Hülsen in der Hängematte. Diesen entspannten Flow hört man dem Album von der ersten Sekunde an. Das Schicksal fügte sich, als sich ein befreundeter Fotograf (der bereits Coldplay und Bon Jovi ablichtete) dazu bereit erklärte, die Covergestaltung zu übernehmen. So gut wie bei diesem Shooting sahen The Reconsidered danach nie wieder aus. Die Relaese-Party mit geladenen V.I.P.-Gästen in einer bekannten Aschaffenburger Lokalität avancierte ebenfalls zu einem feucht-fröhlichen Gelage. Es bleibt abzuwarten, wie es weiter geht…

@Manuel: Brother, ich hab das Ding gestern mal wieder angehört und durchgeblättert und musste ständig grinsen. Das war mit die coolste Zeit überhaupt! Durch diese bekloppte Spinnerei haben wir in der Tat eine bleibende Erinnerung geschaffen. Ob wir noch alle Tassen im Schrank haben? Keine Ahnung, mir doch egal – was war das für ein Spaß

Es geht mir mehr um das Thema Wertschätzung, wenn ich das so sagen darf. Wir Blogger erhalten in der Regel keinen müden Cent für Besprechungen und Rezensionen, ich behaupte jedoch mal, dass wir in immer größeren Kreisen Gehör und Akzeptanz finden – dies zeigen jedenfalls die Besucherzahlen. Gute Promotion also für Labels und Agenturen.

Und ja, wir können froh sein, dass wir überhaupt vorab in den neuen “heißen Scheiß” reinhören und frühzeitig mitreden können, sind wir auch. Aber für die Mühe, die man sich macht, wäre ein Silberling doch nicht zuviel verlangt, oder? Das kann aber auch daran liegen, dass ich ein absoluter Verfechter physischer Tonträger bin, egal ob CD oder Vinyl. Für mich sind Alben Gesamtkunstwerke, bestehend aus Design und Musik, daher werde ich mich nie mit schmucklosen Downloads zufrieden geben

An dieser Stelle jedenfalls ein herzliches Dankeschön an all die Agenturen und Labels, die sich noch die Mühe machen und Tonträger für uns eintüten.

Novö Piano

2010 (Kwaidan/Rough Trade)

3.5 out of 5 stars

Cover-Songs einmal ganz anders: Maxence Cyrin stammt ursprünglich aus Besançon im Südosten Frankreichs. Seine Kindheit verbrachte er vorwiegend am Klavier, später studierte er klassische Musik und verließ seine Heimatstadt, um sich in der Metropole Paris weiterzuentwickeln. Seine musikalischen Vorlieben sind vielfältig: Industrial, Elvis, Indie, Beach Boys, Techno, Klassik, Oper, New Wave, Pop – ganz egal welche Stilrichtung, Hauptsache es klingt spannend. Auf seinem neuen Album Novö Piano finden sich zehn Stücke verschiedenster Genres, allesamt neuartig und unterschiedlich interpretiert.

Wie kleine Filme ziehen die Songs vorüber, deren Struktur wir zwar relativ schnell erfassen, jedoch in unserem Kopf neu programmieren müssen. So hievt Cyrin beispielsweise den Alternative-Klassiker “Where Is My Mind?” von den Pixies auf eine bis dato undenkbar nachdenkliche Ebene. Nirvanas “Lithium” klingt nicht mehr aufwühlend und verletzlich, sondern tröstend und versöhnlich. Auch Top-Hits aus den Bereichen Indie, Dance und R’n’B verwandelt der Franzose in eigenwillige Piano-Darbietungen, ohne jedoch den Blick für das Wesentliche zu verlieren.

Und man stellt fest, dass MGMT’s Hymne “Kids” wirklich ein großartiger Song ist, da er auch rudimentär funktioniert. Dass der Disco-Knüller “D.A.N.C.E.” von Justice ohne die stampfenden Beats einen unmittelbaren Charme entwickeln kann und dass selbst aufwendig produzierte Top-Hits von Beyoncé oder Arcade Fire den klassisch-modernen Visionen Cyrins nicht entkommen.

Virtuos, überraschend und fordernd – die neuen Klangfarben stehen den Tracks jedenfalls gut.

[Maxence Cyrin on MySpace]

Interessant: Die Anlage kommt mit älteren, unkomprimierten und unremasterten Aufnahmen meist deutlich besser zurecht als mit dem modernen (undynamischen) Zeugs. Wie auch immer, mein Plattenspieler Planar 3 bekam nun – im wahrsten Sinne des Wortes – Verstärkung aus der eigenen Familie, und die Vinyls klingen jetzt höllisch gut! Und ich liebe dieses minimalistische Understatement-Design. Eine nicht billige Investition, die mein absolutes Lieblingshobby aber nochmals versüßt. Und ganz ehrlich: Ein bisschen Spinnerei muss sein, oder?

American Slang

2010 (SideOneDummy/Cargo)

3.5 out of 5 stars

The Gaslight Anthem sind sicherlich eine der wenigen Bands, auf die sich momentan alle irgendwie einigen können: Rocker, Punker und Alternative-Fans, aber auch Freunde guter Pop-Musik lassen sich vom rohen Charme der Amerikaner mitreißen. Das Album The 59 Sound (2008) war für mich eine DER Überraschungen des Jahres, schafften es Frontmann Brian Fallon und Kollegen auf eine brillant-unbeschwerte Weise, ihre Punk-Attitide mit satten Pop- und Rock-Hooks zu versehen.

Dies gelingt ihnen auch auf ihrem neuesten Werk American Slang, allerdings fällt der Überraschungseffekt diesmal geringer aus. Die Songs taugen für die Nordkurve im Stadion ebenso wie für die Clubs. Dennoch reicht es (noch) nicht für den ganz großen Wurf , da sich einige der zehn neuen Songs recht ähnlich anhören.

Aber es gibt Ausnahmen, die man zu den vorzüglichen Highlights des Albums erklären muss: “Bring Me Home” ist eine wildromantische Uptempo-Nummer zum Tanzen und Mitgrölen, “The Queen Of Lower Chelsea” ein absoluter Rhythmus-Überflieger mit Killer-Melodie und “We Did It When We Were Young” bricht einem vor Rührung fast das Herz. Auch Gäste, darunter Jesse Malin und Brian Kienlein, jammen munter mit. Es scheint, als hätte die Band ihren Sound endgültig gefunden.

Die Tourdaten sstehen nun auch fest:

13.08.2010 – Rocco del Schlacko (Püttlingen)
14.08.2010 – Open Flair (Eschwege)
15.08.2010 – Taubertal Festival (Rothenburg o.d. Tauber)
22.08.2010 – Area 4 Festival (Lüdinghausen)
26.10.2010 – Live Music Hall (Köln)
27.10.2010 – Grosse Freiheit 36 (Hamburg)
05.11.2010 – Astra Kulturhaus (Berlin)
06.11.2010 – Theaterfabrik (München)
11.11.2010 – Hugenottenhalle (Frankfurt)
13.11.2010 – Rolling Stone Weekender (Weißenhäuser Strand)

[The Gaslight Anthem Home]

Mojo

2010 (Warner)

4.5 out of 5 stars

Tom Petty, der hierzulande wohl am meisten unterschätzte Songwriter unter den amerikanischen Heroen (Nur Bob Dylan, Bruce Springsteen und Neil Young haben ein umfassenderes Portfolio zu bieten), fährt wieder seine Krallen aus! Gemeinsam mit den Heartbreakers legt er auf seine “alten Tage” ein traumhaftes Americana-Meisterwerk vor und unterstreicht eindrucksvoll seinen gerne übersehenen Superstar-Status.

Es ist das erste Album mit den Heartbreakers seit 2002 und meines Erachtens Petty’s bestes Werk seit Wildflowers (1994). Aber Vorsicht: Petty & Co. läuten mit dem musikalischen Stilwechsel von Mojo eine neue Ära ein: Reinster Blues-Rock und Country-Folk, derber Southern Rock und sogar ein Hauch von Reggae machen das neue Album zu einem wahren Kleinod aus Musikkultur und Spielfreude.

Spätestens bei “Running Man’s Bible” und “The Trip To Pirate’s Cove” dürfte es Real Music Lovers nicht mehr auf den Sitzen halten. Glasklar und wie entfesselt lassen Tom Petty & The Heartbreakers ihre virtuosen Hooks aus den Boxen schnellen. Höhepunkte zu benennen fällt schwer, fast jeder Song ist ein Treffer – sei es das grantige “I Should Have Known It” oder das butterweiche “Something Good Coming”, und, und, und. Diejenigen aber, welche das surreal groovende Reggae-Monster “Don’t Pull Me Over” kalt lässt, haben definitiv nichts verstanden

Auffallend ist zudem die große Variabilität in Petty’s Stimme, die sich auf jedem Track neu einzustellen scheint. So souverän und lässig hat man den Altmeister bisher selten gehört. Die Songs wurden überwiegend live in den ersten Takes aufgenommen und dieser Spirit kommt auf Mojo erstklassig rüber. Welch eine Überraschung!

[Tom Petty Home]

When You’re Strange (O.S.T.)

2010 (Warner)

3.5 out of 5 stars

Es dauerte eine ganze Zeit, bis ich mich den Doors angenähert habe, aber seither zählen Waiting For The Sun und L.A. Woman zu meinen Lieblingsalben. The Doors waren eine der einflussreichsten Bands, die der Rock je hervorgebracht hat. Ihr Frontmann Jim Morrison, ein charismatischer Performer, talentierter Poet und tragischer Held des Rock’n’Roll, wurde noch zu Lebzeiten zu einer Ikone der bewegten 60er Jahre.

Nun gibt es die Geschichte der Doors in einer umfassenden Filmdokumentation mit dem Titel When You’re Strange in den Kinos zu sehen und in Form eines Soundtracks auch zu hören: Selten gehörte Live-Performances, Original-Klassiker in Albumversion und Gedichte von Jim Morrison, die von Schauspieler und Musiker Johnny Depp rezitiert werden, der im Film auch als Sprecher fungiert.

Eine kleine Schatztruhe also, die weit über die Musik der legendären Band hinausreicht und sich auch einfühlsam der Person Jim Morrison (und dem damaligen Zeitgeist) nähert. Keine Platte für nebenbei, sondern eine Dokumentation, der man sich mit Leib und Seele widmen muss. Live-Mitschnitte wie “When The Music Is Over” aus einer dänischen Fernsehshow oder der legendär-skandalöse “Light My Fire”-Auftritt aus der Ed Sullivan Show lassen den Spirit dieser Tage wieder aufleben. Kleine Interviews mit allen Bandmitgliedern gibt es ebenfalls zu hören.

Ich als Fan finde diesen Soundtrack sehr interessant und aufschlussreich, halte ihn für Doors-Einsteiger allerdings weniger geeignet. Zum Öffnen “der Türen” eignet sich das “Very Best Of” meines Erachtens etwas besser.

Der Film startete hierzulande am 1. Juli und bietet laut Presseinfo noch jede Menge bislang unveröffentlichtes Material aus den Jahren 1965-1971. Die Regie für die 90-Minütige Doku führte der mehrfach preisgekrönte Tom DiCillo – hope to see it soon in my hometown:-)

[The Doors Home]

15.07.2010

Weingut zu Knyphausen, Eltville

(mal wieder) 4.5 out of 5 stars

Schöner kann der Rahmen für solch ein Konzert nicht sein: Ein wolkenloser, lauer Sommerabend, hunderte gut gelaunter und entspannter Menschen, eine stilvolle und einlaldende Kulisse inmitten der Weinberge und des altehrwürdigen Weinguts – eingerahmt von einer wunderschön illuminierten “Zeltburg”. Ein aufgeräumter Gisbert spielt mit seiner Band im elterlichen Garten auf und verzaubert sogar die anwesende Oma.

Zuviel der Harmonie? Dann bitte gar nicht erst weiterlesen, denn das “Heimspiel” des talentiertesten deutschen Songschreibers avancierte zu einem Fest der Intensität und Gelassenheit. Wir hatten das Glück, direkt neben der Bühne stehen zu dürfen und konnten dieses außergewöhnliche Konzerterlebnis somit aus nächster Nähe gennießen.

Ausgeschenkt wurden selbsverständlich die guten Tropfen der heimischen Kelterei – Banausen wie meine Wenigkeit hätten sich allerdings auch über ein kühles Bierchen gefreut Gisbert genoss den großen Abend sichtlich und sang unaufgeregt und leidenschaftlich die melancholischen und dennoch lockeren Songs seiner beiden wunderschönen Alben – darunter auch meine Liebingsstücke “Kräne” und “Melancholie”. Das Publikum fraß dem sympathisch-zurückhaltenden Liedermacher buchstäblich aus der Hand und sorgte seinerseits mit bester Stimmung für einen denkwürdigen Konzertabend. Da muss man einfach ins Schwelgen geraten…

[GzK Home]

[GNR Home]